{"id":6160,"date":"2015-02-14T18:07:06","date_gmt":"2015-02-14T18:07:06","guid":{"rendered":"http:\/\/www.sbcine.be\/?p=6160"},"modified":"2017-11-25T14:22:02","modified_gmt":"2017-11-25T14:22:02","slug":"cinematography-in-progress-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.sbcine.be\/?p=6160","title":{"rendered":"Cinematography in Progress"},"content":{"rendered":"

En novembre 2014, l’Institut des Arts de Diffusion (IAD) a accueilli une conf\u00e9rence internationale traitant de l\u2019influence des nouvelles technologies sur les m\u00e9thodes d\u2019enseignement de la prise de vues dans les \u00e9coles de cin\u00e9ma, en collaboration avec la Soci\u00e9t\u00e9 belge des directeurs de la photographie cin\u00e9matographique (SBC) et IMAGO. L\u2019objectif \u00e9tait de r\u00e9unir les professeurs de prise de vues travaillant \u00e9galement comme directeurs photo professionnels \u00e0 prendre part \u00e0 un dialogue ouvert portant sur les d\u00e9fis li\u00e9s \u00e0 la formation des futurs directeurs de la photographie. Cinq ateliers ont \u00e9t\u00e9 mis sur pied \u00e0 cet effet.<\/p>\n

Les participants au premier atelier ont discut\u00e9 de l\u2019int\u00e9r\u00eat de continuer \u00e0 utiliser des cam\u00e9ras pellicule dans le cadre du programme d\u2019enseignement, de ce qu\u2019il fallait faire des appareils photo Reflex num\u00e9riques et des aspects de la technologie cam\u00e9ra qu\u2019il convenait d\u2019enseigner dans les \u00e9coles de cin\u00e9ma.<\/p>\n

Le deuxi\u00e8me atelier s\u2019est pench\u00e9 sur le workflow num\u00e9rique. Les participants \u00e0 l\u2019atelier ont tous affirm\u00e9 que les directeurs de la photographie devaient ma\u00eetriser totalement leurs images, mais ils se sont \u00e9galement interrog\u00e9s sur la fa\u00e7on dont les professeurs devaient s\u2019y prendre pour transformer des \u00e9tudiants en prise de vues en chefs d\u2019\u00e9quipe comp\u00e9tents. L\u2019accent a \u00e9t\u00e9 mis sur l\u2019enseignement du workflow, la n\u00e9cessit\u00e9 de former l\u2019\u0153il des \u00e9tudiants et l\u2019importance de disposer d\u2019une \u00e9quipe cam\u00e9ra compl\u00e8te.<\/p>\n

L\u2019\u00e9talonnage \u00e9tait le th\u00e8me central du troisi\u00e8me atelier. L\u2019\u00e9talonnage fait partie des responsabilit\u00e9s des directeurs de la photographie. Toutefois, les monteurs semblent prendre cette responsabilit\u00e9 \u00e0 leur compte. Comment les complexit\u00e9s de l\u2019\u00e9talonnage devraient-elles \u00eatre enseign\u00e9es aux candidats directeurs photo pour qu\u2019ils soient pr\u00eats \u00e0 assumer \u00e0 nouveau leurs responsabilit\u00e9s ?<\/p>\n

L\u2019enseignement des effets visuels constituait le pivot du quatri\u00e8me atelier. M\u00eame s\u2019ils ne rel\u00e8vent pas n\u00e9cessairement de la responsabilit\u00e9 des directeurs de la photographie, les effets visuels sont une composante in\u00e9vitable de la r\u00e9alisation d\u2019un film. Il est d\u00e8s lors important que les directeurs de la photographie aient une connaissance approfondie de tous les effets visuels disponibles et qu\u2019ils apprennent \u00e0 collaborer avec les sp\u00e9cialistes en images de synth\u00e8se et les autres personnes charg\u00e9es des effets visuels d\u2019un film.<\/p>\n

Le dernier atelier \u00e9tait quant \u00e0 lui d\u00e9di\u00e9 aux moniteurs. Bien que les moniteurs soient des outils utiles et m\u00eame importants sur un plateau de tournage, ils pr\u00e9sentent des lacunes et ne sont pas toujours la bonne r\u00e9f\u00e9rence. Attirer l\u2019attention sur ces lacunes et apprendre aux \u00e9tudiants \u00e0 se servir correctement des moniteurs et autres outils de contr\u00f4le de l\u2019image figurent parmi les t\u00e2ches essentielles d’un professeur de prise de vues.<\/p>\n

Les pages qui suivent r\u00e9sument les discussions qui ont \u00e9t\u00e9 anim\u00e9es dans le cadre de ces ateliers. Quelques points particuli\u00e8rement int\u00e9ressants soulev\u00e9s lors des d\u00e9bats qui ont suivi la pr\u00e9sentation de chaque rapport y sont \u00e9galement r\u00e9capitul\u00e9s.<\/p>\n

\"_Cinematography \"_MG_0313-2\"\"_CIP \"_MG_0182-1\" \"_MG_0298\" \u00a0\"_MG_9848-1\" \"_MG_9864\" \"_MG_9989-2\"<\/p>\n

1. Technologie cam\u00e9ra<\/p>\n

L\u2019apprentissage de la technologie cam\u00e9ra est sans conteste une composante essentielle de la formation des futurs directeurs photo. Il n\u2019est toutefois pas facile de d\u00e9cider quels sont les aspects de la technologie cam\u00e9ra qu\u2019il convient d\u2019enseigner et comment il faut int\u00e9grer les cam\u00e9ras pellicule et appareils photo Reflex num\u00e9riques dans le programme.<\/p>\n

Principes de base
\nL\u2019apprentissage des principes de base de la cam\u00e9ra num\u00e9rique a \u00e9t\u00e9 jug\u00e9 plus important que l\u2019apprentissage des outils sp\u00e9cifiques, parce que les principes ou fonctions de base d\u2019une cam\u00e9ra sont stables. En d\u2019autres termes, ils ne progresseront pas beaucoup dans les ann\u00e9es \u00e0 venir alors que les outils sp\u00e9cifiques deviennent plus facilement obsol\u00e8tes. Les principes de base incluent les capteurs, l\u2019enregistrement, la num\u00e9risation, la r\u00e9ception pour la bande passante, l\u2019encodage et le traitement num\u00e9rique de l\u2019image. De plus, le workflow peut s\u2019\u00e9tendre \u00e0 tout le processus depuis l\u2019acquisition de l\u2019image jusqu\u2019\u00e0 la projection, en ce compris l’\u00e9talonnage et les rushes.<\/p>\n

Il a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 sugg\u00e9r\u00e9 lors de l\u2019atelier d\u2019introduire une nouvelle fonction dans la formation des futurs directeurs photo, \u00e0 savoir celle de directeur technologique. C\u2019est une m\u00e9thode d\u2019enseignement qui existe d\u00e9j\u00e0 en Roumanie et qui donne \u00e0 la personne d\u00e9sign\u00e9e la responsabilit\u00e9 de toutes les d\u00e9cisions techniques, depuis le choix des objectifs jusqu\u2019aux laboratoires de post-production et \u00e0 l\u2019\u00e9talonnage. Le but recherch\u00e9 en confiant l\u2019ensemble de ces responsabilit\u00e9s \u00e0 une seule personne est que tout futur directeur de la photographie connaisse chacune des \u00e9tapes du processus (technique).<\/p>\n

Cam\u00e9ras pellicule et appareils photo Reflex num\u00e9riques
\nLes participants se sont \u00e9galement accord\u00e9s \u00e0 dire que les \u00e9coles de cin\u00e9ma devraient continuer \u00e0 enseigner avec des cam\u00e9ras pellicule pour autant que ce soit financi\u00e8rement possible. Enseigner \u00e0 l\u2019aide de cam\u00e9ras pellicule montre aux \u00e9tudiants une approche int\u00e9ressante de la prise de vues et am\u00e9liore leur sens de la discipline. N\u00e9anmoins, alors que les cam\u00e9ras pellicule sont un outil formidable pour apprendre la discipline aux \u00e9tudiants, elles ne constituent pas la seule option. La discipline peut \u00e9galement \u00eatre enseign\u00e9e en se concentrant sur cet aspect dans diff\u00e9rents cours et \u00e0 diff\u00e9rents niveaux. Pour \u00e9teindre un moniteur par exemple il suffit de savoir o\u00f9 se trouve le bouton qui permet de le couper. Dans cette optique, si les cam\u00e9ras pellicule sont un outil fabuleux qui offre de nombreuses possibilit\u00e9s, elles ne sont g\u00e9n\u00e9ralement pas la seule option pour enseigner certains aspects de la prise de vues.<\/p>\n

Lorsqu\u2019ils utilisent des appareils photo Reflex num\u00e9riques dans une \u00e9cole de cin\u00e9ma, les professeurs doivent insister sur le fait que ces cam\u00e9ras ne sont qu\u2019une solution \u00e9conomiquement avantageuse pour enseigner le cadrage, la mise au point, l\u2019\u00e9clairage et pour faire des exp\u00e9riences. L\u2019utilisation d\u2019appareils photo Reflex num\u00e9riques comporte sans aucun doute des avantages, parce que cela r\u00e9v\u00e8le les lacunes de ces appareils. Les \u00e9tudiants en appr\u00e9cieront d\u2019autant plus les outils professionnels.<\/p>\n

Discussion
\nLa discussion qui a suivi le rapport consacr\u00e9 \u00e0 cet atelier a port\u00e9 sur l\u2019utilisation de cam\u00e9ras pellicule dans les \u00e9coles de cin\u00e9ma. De nombreux participants se sont dits en faveur de cette utilisation et ont soulign\u00e9 le fait que les \u00e9tudiants appr\u00e9cient \u00e9norm\u00e9ment d’apprendre \u00e0 travailler avec des cam\u00e9ras pellicule. \u00c0 Sint-Lukas Brussel, des cam\u00e9ras de 16 mm sont fr\u00e9quemment lou\u00e9es au service de location, ce qui d\u00e9montre \u00e0 quel point les \u00e9tudiants sont encore d\u00e9sireux de travailler avec des cam\u00e9ras pellicule. Il appara\u00eet clairement que l\u2019hypoth\u00e8se selon laquelle les \u00e9tudiants ne veulent travailleur aujourd\u2019hui qu\u2019avec les outils technologiques dernier cri est fausse.<\/p>\n

Par opposition aux avis favorables aux cam\u00e9ras pellicule, il a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 dit que la pellicule \u00e9tait en voie de disparition. De plus, les directeurs photo sont peu susceptibles de convaincre un r\u00e9alisateur et le reste de la production d\u2019un film de tourner en pellicule, ce qui pose la question du bien-fond\u00e9 d’enseigner avec des cam\u00e9ras pellicule. En d\u2019autres mots, \u00e0 quoi sert-il d\u2019enseigner \u00e0 des candidats directeurs photo l\u2019usage de la pellicule si les chances qu\u2019ils filment r\u00e9ellement sur de la pellicule au cours de leur carri\u00e8re sont infimes\u00a0?<\/p>\n

Peut-\u00eatre, comme cela a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 avanc\u00e9, parce que les cam\u00e9ras pellicule sont des outils d\u2019apprentissage utiles pour d\u2019autres aspects de la prise de vues. Les cam\u00e9ras pellicule laissent moins de marge aux erreurs que les cam\u00e9ras num\u00e9riques, les \u00e9tudiants doivent r\u00e9fl\u00e9chir davantage avant de faire quelque chose. Les cam\u00e9ras pellicule r\u00e9v\u00e8lent \u00e9galement clairement les fronti\u00e8res entre tomber dans le pr\u00e9cipice du noir ou tomber dans l’aveuglement du blanc. De plus, les cam\u00e9ras pellicule sont un chapitre important de l\u2019histoire du cin\u00e9ma et de la prise de vues et, par cons\u00e9quent, il n\u2019est que logique qu\u2019elles soient incluses dans le cursus des \u00e9tudiants d\u2019une mani\u00e8re ou d\u2019une autre.<\/p>\n

Enfin, il a \u00e9t\u00e9 fait remarquer lors de la discussion que lorsqu\u2019on apprend l\u2019usage des cam\u00e9ras pellicule, il est important d\u2019apprendre le workflow dans son ensemble et pas seulement \u00e0 tourner en pellicule. Les \u00e9tudiants ne savent pas toujours en quoi le travail sur pellicule est diff\u00e9rent du travail sur support num\u00e9rique et leurs attentes ne correspondent parfois pas \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9. Les professeurs devraient suivre le processus de pr\u00e8s, r\u00e9pondre aux attentes des \u00e9tudiants et leur apprendre les diff\u00e9rents aspects du travail avec une cam\u00e9ra pellicule.<\/p>\n

 <\/p>\n

2. Workflow num\u00e9rique<\/p>\n

L\u2019atelier consacr\u00e9 au workflow num\u00e9rique s\u2019est pench\u00e9 sur la question de savoir comment les professeurs de prise de vues pouvaient former leurs \u00e9tudiants pour en faire des chefs d\u2019\u00e9quipe performants sur les plateaux de tournage, ma\u00eetrisant totalement leurs images. Les participants ont abord\u00e9 diff\u00e9rents th\u00e8mes comme \u00e9duquer l\u2019\u0153il des \u00e9tudiants, apprendre \u00e0 obtenir la bonne exposition, la taille de l\u2019\u00e9quipe cam\u00e9ra et l\u2019importance de visionner les rushes.<\/p>\n

Faire preuve de leadership et avoir l\u2019\u0153il
\nDeux conclusions sont ressorties de l\u2019atelier sur le workflow\u00a0num\u00e9rique : l’importance du leadership et l\u2019importance d\u2019\u00e9duquer l\u2019\u0153il. Tout d\u2019abord, les directeurs photo doivent contr\u00f4ler totalement l\u2019image. En d\u2019autres termes, ils doivent \u00eatre les chefs. Pour faire en<\/p>\n

sorte que les candidats directeurs photo deviennent de bons chefs, les professeurs doivent leur enseigner l\u2019ensemble du workflow. Celui-ci commence par la prise de vues et la cr\u00e9ation des image pour s\u2019achever avec leur traitement en post-production. Le fait de conna\u00eetre le workflow de A \u00e0 Z fera des \u00e9tudiants de bons directeurs photo, capables de ma\u00eetriser tous les param\u00e8tres de l\u2019image. Il est toutefois impossible et m\u00eame inutile d\u2019enseigner aux \u00e9tudiants tous les workflows possibles. Ils sont trop nombreux et en fait ils sont tous assez semblables. Au lieu de cela, les professeurs devraient enseigner les fondamentaux de chaque \u00e9tape du workflow, de mani\u00e8re \u00e0 ce que les candidats directeurs photo aient des connaissances suffisantes pour g\u00e9rer efficacement tout type de workflow qu\u2019ils sont susceptibles de rencontrer au cours de leur carri\u00e8re. Les \u00e9tudiants doivent \u00e9galement apprendre qu’un workflow n’implique pas seulement de travailler avec la cam\u00e9ra, mais inclut \u00e9galement la prise de vues, le montage, la post-production et les outils de vision. Pour que les \u00e9tudiants se familiarisent avec les workflows, ils doivent constamment tester les diff\u00e9rents workflows auxquels ils sont confront\u00e9s.<\/p>\n

Deuxi\u00e8mement, il faut consacrer beaucoup d\u2019attention \u00e0 l\u2019\u00e9ducation de l\u2019\u0153il. Celui-ci doit en effet apprendre \u00e0 observer et analyser. Les \u00e9tudiants ont besoin de r\u00e9f\u00e9rences pour cr\u00e9er leurs propres images dans leur future carri\u00e8re professionnelle. Par ailleurs, nul ne sait comment la technologie va continuer \u00e0 \u00e9voluer, mais l\u2019\u0153il humain reste une r\u00e9f\u00e9rence stable. Les \u00e9tudiants doivent apprendre \u00e0 utiliser leur vision au lieu de compter sur la technologie pour cr\u00e9er des images innovantes. Il incombe au professeur d\u2019aider les \u00e9tudiants \u00e0 d\u00e9velopper leur vision de mani\u00e8re optimale.<\/p>\n

L\u2019\u00e9quipe cam\u00e9ra
\nPour des raisons financi\u00e8res, les soci\u00e9t\u00e9s de production actuelles essaient de r\u00e9duire la taille de l\u2019\u00e9quipe. Le 2e assistant op\u00e9rateur est par exemple souvent \u00e9limin\u00e9 de celle-ci. Pourtant, ses t\u00e2ches sont les m\u00eames qu\u2019avant l\u2019apparition des cam\u00e9ras num\u00e9riques. Il doit, par exemple, aider le 1er assistant op\u00e9rateur \u00e0 manipuler le mat\u00e9riel de la cam\u00e9ra. Ce n\u2019est donc pas une fonction dont on peut se passer. Les \u00e9quipes de cin\u00e9ma doivent \u00eatre aussi compl\u00e8tes que possible pour obtenir le meilleur r\u00e9sultat, chaque membre ayant une t\u00e2che sp\u00e9cifique, tout comme dans une \u00e9quipe classique. Ce principe doit \u00eatre soulign\u00e9 par les professeurs dans les \u00e9coles de cin\u00e9ma. En outre, tout le monde s\u2019est accord\u00e9 \u00e0 dire qu\u2019avec les cam\u00e9ras num\u00e9riques la taille de l\u2019\u00e9quipe doit en fait \u00eatre augment\u00e9e plut\u00f4t que r\u00e9duite. De plus, il y a une tendance \u00e0 remplacer les membres de l\u2019\u00e9quipe par des personnes moins comp\u00e9tentes qui n\u2019ont qu\u2019une connaissance superficielle de ce qu\u2019on attend d\u2019elles. C\u2019est une \u00e9volution qui va dans le mauvais sens. Le deuxi\u00e8me assistant, par exemple, ne peut pas \u00eatre remplac\u00e9 par un stagiaire ou une autre personne et la m\u00eame chose s\u2019applique au data manager. Il n\u2019est pas possible non plus qu\u2019une seule personne fasse les deux choses.<\/p>\n

Le Digital Imaging Technician (DIT) a \u00e9galement une fonction cruciale dans le sens o\u00f9 il doit contr\u00f4ler tous les diff\u00e9rents aspects techniques depuis la prise de vues sur le plateau de tournage jusqu\u2019\u00e0 leur contr\u00f4le en post-production tout en suivant les instructions du directeur de la photographie. Pour les grosses productions utilisant plus d\u2019une cam\u00e9ra, la pr\u00e9sence d\u2019un DIT sur le plateau de tournage est absolument indispensable. Il est impossible pour le premier assistant op\u00e9rateur ou le directeur de la photographie de contr\u00f4ler l\u2019image tout en effectuant leurs t\u00e2ches principales, qui sont respectivement la mise au point et l\u2019\u00e9clairage, et \u00e9ventuellement certaines manipulations. Cette fonction doit recevoir plus d\u2019attention dans les \u00e9coles de cin\u00e9ma.<\/p>\n

En r\u00e9sum\u00e9, toutes les \u00e9quipes de cin\u00e9ma devraient se composer des personnes suivantes\u00a0:
\nDirecteur de la photographie\/Chef op\u00e9rateur
\nCadreur
\nPremier assistant op\u00e9rateur
\nDIT (Digital Imaging Technician)
\nDeuxi\u00e8me assistant op\u00e9rateur (m\u00eames fonctions de base que le premier assistant op\u00e9rateur)
\nData Manager
\nAssistant(s) vid\u00e9o (qui peut(peuvent) ne pas faire partie de l’unit\u00e9 prise de vues)<\/p>\n

\u00c9talonnage
\nL\u2019\u00e9talonnage doit-il faire partie de la formation des directeurs photo ou rel\u00e8ve-t-il de la post-production\u00a0? L\u2019\u00e9talonnage semble \u00eatre repris graduellement par la section montage, ce qui n’est pas acceptable parce que le directeur de la photographie doit contr\u00f4ler l\u2019image du d\u00e9but \u00e0 la fin. L\u2019\u00e9talonnage doit continuer \u00e0 faire partie des responsabilit\u00e9s du directeur de la photographie et les techniques et aptitudes n\u00e9cessaires pour l\u2019\u00e9talonnage doivent \u00eatre enseign\u00e9es aux \u00e9tudiants en image. Ce sujet est d\u00e9velopp\u00e9 dans le chapitre suivant.<\/p>\n

Remarques finales
\nPremi\u00e8rement, la m\u00e9thode \u00e0 suivre pour apprendre aux \u00e9tudiants \u00e0 obtenir la bonne exposition est une source de pr\u00e9occupation majeure. Il est indispensable d\u2019utiliser une \u00e9chelle des gris et une cellule photom\u00e9trique pour obtenir des expositions correctes dans les cours d\u2019image. Avant les cam\u00e9ras num\u00e9riques, les cellules photom\u00e9triques \u00e9taient presque toujours utilis\u00e9es \u00e0 cet effet. Aujourd\u2019hui, la cellule photom\u00e9trique ainsi que les autres outils de mesure sont trop souvent mis au rancart. Les cellules photom\u00e9triques sont non seulement utiles pour v\u00e9rifier l\u2019exposition mais sont \u00e9galement extr\u00eamement efficaces pour contr\u00f4ler les contrastes. Les outils de mesure \u00e9lectroniques disponibles dans les cam\u00e9ras ne peuvent pas \u00e9valuer suffisamment le niveau de contraste, les \u00e9tudiants doivent donc apprendre \u00e0 utiliser de meilleurs outils. Le contr\u00f4le des contrastes est une chose sur laquelle les professeurs devraient vraiment insister en faisant des exercices simples. Il semble qu\u2019il y ait une tendance croissante \u00e0 fixer le contraste en post-production, ce qui doit changer. Les \u00e9tudiants doivent comprendre l\u2019importance d\u2019avoir une exposition correcte et une continuit\u00e9 entre les prises de vues dans la m\u00eame sc\u00e8ne au moment du tournage plut\u00f4t que de tout r\u00e9gler en post-production.<\/p>\n

Deuxi\u00e8mement, les connaissances relatives aux pellicules n\u00e9gatives disparaissent. La principale raison est la disparition rapide des laboratoires de films, ce qui ne facilite pas l\u2019enseignement avec ce format. Pourtant, enseigner avec des cam\u00e9ras pellicule et utiliser le proc\u00e9d\u00e9 photochimique classique restent de bons moyens de faire comprendre aux \u00e9tudiants des aspects comme l\u2019exposition, le contr\u00f4le de l\u2019\u00e9clairage et surtout la discipline, comme dit ci-avant. Ceci semble \u00eatre perdu avec l\u2019utilisation du format num\u00e9rique peu co\u00fbteux. Tout le monde est d\u2019accord sur le fait qu\u2019enseigner avec de la pellicule reste important pour bien comprendre la probl\u00e9matique de l\u2019exposition. Avec la pellicule, l\u2019image originale \u00e9tait le n\u00e9gatif expos\u00e9, cr\u00e9\u00e9 par le directeur de la photographie. Avec le num\u00e9rique, une des questions principales est\u00a0: o\u00f9 se trouve l\u2019image originale dans tout le workflow\u00a0? Une pellicule n\u00e9gative est concr\u00e8te, mais avec le num\u00e9rique, il n’y a rien de tangible. Il semble de plus en plus important de chercher une r\u00e9ponse \u00e0 cette question, pour pr\u00e9server la qualit\u00e9 de l\u2019image et son importance.<\/p>\n

Troisi\u00e8mement, l\u2019habitude qui consiste \u00e0 visionner les rushes en fin de journ\u00e9e semble s\u2019\u00eatre perdue. Pas seulement chez les \u00e9tudiants, mais au niveau professionnel \u00e9galement. Les formats num\u00e9riques n’ont pas besoin d’\u00eatre trait\u00e9s en laboratoire. L\u2019attente f\u00e9brile des r\u00e9sultats provenant du labo a disparu. V\u00e9rifier les prises de vues avec les diff\u00e9rentes sections impliqu\u00e9es dans la fabrication d\u2019un film \u00e9tait pourtant utile. L\u2019habitude de v\u00e9rifier les rushes ayant disparu, il n\u2019est plus possible d\u2019impliquer toutes les sections dans la cr\u00e9ation d\u2019un film et de corriger ou am\u00e9liorer les r\u00e9sultats de chaque section. Visionner les rushes \u00e9tait particuli\u00e8rement utile \u00e0 la communication entre le directeur de la photographie et le r\u00e9alisateur.<\/p>\n

Enfin, les professeurs ne devraient pas n\u00e9gliger l\u2019aspect philosophique de la prise de vues. Les images ont une signification et contiennent des messages subtils. L\u2019image est par cons\u00e9quent un v\u00e9hicule valable pour raconter des histoires. Ce n\u2019est pas seulement une \u0153uvre d\u2019art, mais \u00e9galement un document historique important pour les g\u00e9n\u00e9rations pr\u00e9sentes et \u00e0 venir. Les \u00e9tudiants doivent en \u00eatre conscients et il incombe \u00e0 leurs professeurs de leur en faire prendre conscience.<\/p>\n

Discussion
\nUn participant a d\u00e9clar\u00e9 pendant la discussion qu\u2019il n\u2019y avait pas de cours artistiques approfondis qui permettent aux professeurs et aux \u00e9tudiants de r\u00e9ellement diss\u00e9quer des peintures, photos et autres images. De tels cours seraient utiles pour pleinement \u00e9duquer l\u2019\u0153il des \u00e9tudiants et pour cr\u00e9er des r\u00e9f\u00e9rences. Beaucoup d\u2019\u00e9coles offrent un cours sur l\u2019histoire de l\u2019art, mais il s\u2019agit habituellement d\u2019un simple r\u00e9capitulatif historique. Le cours devrait aller davantage en profondeur et montrer aux \u00e9tudiants comment analyser ces peintures et en quoi ces analyses sont utiles pour leur futur travail.<\/p>\n

Quelqu\u2019un a avanc\u00e9 que les professeurs d\u2019image ne devaient pas compter sur les professeurs d\u2019histoire de l\u2019art, mais devaient \u00e9galement montrer \u00e0 leurs \u00e9tudiants des images utiles, par exemple du Caravage, de Hopper, etc. Des artistes qui ont observ\u00e9 la lumi\u00e8re, bien avant les directeurs photo et qui en ont fait quelque chose. Dans les peintures, les \u00e9tudiants peuvent voir comment ces artistes ont travaill\u00e9 avec la lumi\u00e8re et comment ils peuvent l\u2019exploiter eux-m\u00eames sur un support diff\u00e9rent. Les \u00e9tudiants ont besoin de r\u00e9f\u00e9rences pour former leur \u0153il. Ce que le professeur d\u2019art enseigne aux \u00e9tudiants ne peut \u00eatre enti\u00e8rement contr\u00f4l\u00e9, raison pour laquelle les professeurs d\u2019image doivent assumer leur part de responsabilit\u00e9. Les professeurs peuvent m\u00eame faire davantage que montrer des images \u00e0 leurs \u00e9tudiants. Ils peuvent leur faire faire des travaux pratiques qui les incitent \u00e0 travailler de mani\u00e8re cr\u00e9ative au d\u00e9part d\u2019une certaine peinture ou image. Par exemple, cr\u00e9er un court-m\u00e9trage bas\u00e9 sur une peinture avec un \u00e9clairage int\u00e9ressant.<\/p>\n

Il a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 sugg\u00e9r\u00e9 de mettre en place des cours d\u2019histoire de la prise de vues et des cours d\u2019\u00e9locution. Ce dernier point peut sembler bizarre, mais vu qu\u2019un directeur de la photographie doit \u00eatre capable de communiquer convenablement sur un plateau de tournage, il est en fait utile d\u2019apprendre \u00e0 s\u2019exprimer correctement.<\/p>\n

Sans rapport avec la discussion sur les cours artistiques, quelqu\u2019un a fait remarquer que lors de la conception d\u2019un workflow, il est important de garder la destination finale du film \u00e0 l\u2019esprit, par exemple Internet, TV ou DCP (distribution en salles). Il est \u00e9galement utile d’avoir une \u00e9quipe de workflow dans l’\u00e9cole de cin\u00e9ma qui \u00e9labore les workflows et qui soit capable de r\u00e9pondre aux questions \u00e9ventuelles des candidats directeurs photo \u00e0 propos des<\/p>\n

workflows.
\n3. \u00c9talonnage<\/p>\n

Les directeurs photo sont responsables de l\u2019\u00e9talonnage. Ceci semble n\u00e9anmoins devenir de plus en plus la responsabilit\u00e9 des monteurs. Enseigner l\u2019\u00e9talonnage aux directeurs photo est crucial pour qu\u2019ils puissent prendre leurs responsabilit\u00e9s. Enseigner l\u2019\u00e9talonnage n\u2019est pas une sin\u00e9cure, mais l\u2019atelier a d\u00e9bouch\u00e9 sur de nombreuses suggestions pour les professeurs d\u2019image.<\/p>\n

Comp\u00e9tences finales requises
\nLes \u00e9tudiants qui obtiennent le dipl\u00f4me de directeur de la photographie doivent tout d\u2019abord avoir une bonne compr\u00e9hension du workflow, \u00e9tant donn\u00e9 que c\u2019est un des premiers aspects du m\u00e9tier qu’ils devront g\u00e9rer en tant qu’assistants cam\u00e9ra ou assistants \u00e9talonnage, ou toute autre fonction. Le workflow \u00e9voluera rapidement, mais poss\u00e9der ces connaissances de base leur permettra de s\u2019adapter plus facilement aux futurs changements. Deuxi\u00e8mement, les \u00e9tudiants qui veulent se sp\u00e9cialiser dans l\u2019\u00e9talonnage doivent avoir \u00e9t\u00e9 confront\u00e9s aux responsabilit\u00e9s techniques et cr\u00e9atives du directeur de la photographie. Troisi\u00e8mement, ils doivent bien conna\u00eetre les possibilit\u00e9s des syst\u00e8mes d\u2019\u00e9talonnage, en commen\u00e7ant par Da Vinci et en \u00e9voluant vers les syst\u00e8mes plus actuels. En d\u2019autres mots, leur m\u00e9thode d\u2019apprentissage doit se baser sur le d\u00e9veloppement technologique. Enfin, ils doivent \u00e9galement ma\u00eetriser le langage (vocabulaire) utilis\u00e9 pendant le processus d\u2019\u00e9talonnage.<\/p>\n

Id\u00e9es et suggestions pour les \u00e9coles
\nNe laissez pas l\u2019\u00e9talonnage dans les mains de la section montage, m\u00eame si c’est l\u00e0 que se trouvent habituellement les ordinateurs. L\u2019\u00e9talonnage doit d\u00e9j\u00e0 \u00eatre pr\u00e9sent\u00e9 aux \u00e9tudiants pendant leur premier essai cam\u00e9ra, g\u00e9n\u00e9ralement en deuxi\u00e8me ann\u00e9e. De cette fa\u00e7on, les \u00e9tudiants comprendront que l\u2019\u00e9talonnage fait partie du workflow et donc de leurs responsabilit\u00e9s. L\u2019\u00e9talonnage est \u00e9galement un formidable outil p\u00e9dagogique pour faire des analyses cognitives de travaux d\u2019image, surtout en d\u00e9but de formation.<\/p>\n

Les \u00e9tudiants doivent d\u2019abord apprendre \u00e0 \u00e9clairer et exposer en utilisant des courbes de contraste lin\u00e9aires. En d\u2019autres termes, limitez leurs options. Commencez \u00e0 apprendre en REC709. Passez ensuite au traitement algorithmique (ou raw, mais seulement si vous avez les moyens financiers\u2026). S\u2019ils \u00e9talonnent apr\u00e8s, il vaut mieux qu\u2019ils n\u2019\u00e9talonnent que dans des couleurs primaires. En limitant leur \u00e9talonnage, les \u00e9tudiants devront \u00eatre plus pr\u00e9cis sur le plateau de tournage. Ils appr\u00e9cieront \u00e9galement la gamme qu\u2019ils apprendront plus tard dans leur cours.<\/p>\n

Pour les \u00e9tudiants d\u00e9butants, le logiciel peut souvent para\u00eetre compliqu\u00e9, il vaut mieux travailler au d\u00e9but uniquement avec ses outils de base. Utilisez le m\u00eame logiciel d\u2019\u00e9talonnage pour chaque niveau. Par exemple le Da Vinci Resolve, qui est disponible gratuitement. En outre, autorisez progressivement l\u2019acc\u00e8s aux diff\u00e9rentes options offertes par le logiciel (et v\u00e9rifiez les fichiers des projets pour voir s\u2019ils n\u2019ont utilis\u00e9 que les fonctions de base). L\u2019ordre suivant a \u00e9t\u00e9 sugg\u00e9r\u00e9 pendant l\u2019atelier\u00a0:<\/p>\n

1. Densit\u00e9 et correction basique de couleurs primaires
\n2. Saturation et contraste<\/p>\n

3. Outils de s\u00e9lection et traitement de couleurs secondaires<\/p>\n

M\u00eame si tester un logiciel et des outils est une bonne chose, il vaut mieux que les \u00e9tudiants se familiarisent d\u2019abord avec les fonctions de base avant de tenter des processus et outils plus complexes.
\nL\u2019utilisation de chartes (film\u00e9es sur le plateau de tournage et\/ou \u00e9lectroniques ajout\u00e9es aux rushes par le data manager) devrait \u00eatre r\u00e9introduite dans la cha\u00eene de production pour diagnostiquer la qualit\u00e9 du visionnage ou de la projection. Les \u00e9tudiants devraient comprendre ce qui se passe exactement au niveau de leur image. Depuis la premi\u00e8re ann\u00e9e, habituez les \u00e9tudiants \u00e0 utiliser leur propre charte \u00e9tant donn\u00e9 que la charte qu\u2019ils utilisent restera largement la m\u00eame pendant tout le restant de leur vie professionnelle.<\/p>\n

Il a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 sugg\u00e9r\u00e9 d\u2019organiser des conf\u00e9rences avec un \u00e9talonneur senior. Il\/elle pourrait parler de son travail et de ses exp\u00e9riences en mati\u00e8re d\u2019\u00e9talonnage et pourrait fournir des exemples. Il est important que les \u00e9tudiants apprennent le vocabulaire sp\u00e9cifique utilis\u00e9 par les \u00e9talonneurs et des exemples r\u00e9els sont une excellente fa\u00e7on d’introduire les \u00e9tudiants au langage de l’\u00e9talonnage. De plus, ce serait instructif pour eux de pouvoir \u00e9talonner leurs images avec un \u00e9talonneur professionnel. Il est \u00e9galement important d\u2019inclure des r\u00e9alisateurs dans le processus d\u2019\u00e9talonnage dans les \u00e9coles de cin\u00e9ma. Apprendre l\u2019\u00e9talonnage \u00e0 l\u2019\u00e9cole, c\u2019est dans une grande mesure apprendre \u00e0 communiquer avec les r\u00e9alisateurs, les monteurs et les \u00e9talonneurs.<\/p>\n

Les \u00e9tudiants doivent aussi garder \u00e0 l\u2019esprit les intentions qui \u00e9taient les leurs avant de filmer. L\u2019aspect final d\u2019un film devrait \u00eatre d\u00e9fini avant le tournage et quelqu\u2019un doit donc aider les \u00e9tudiants \u00e0 rester sur la bonne voie. Leur projet doit correspondre aux id\u00e9es qu\u2019ils avaient pr\u00e9alablement indiqu\u00e9es sur leurs mood boards.<\/p>\n

R\u00e9flexions finales
\nIl est bien entendu impossible de former des \u00e9talonneurs professionnels dans les \u00e9coles de cin\u00e9ma. Cela n\u00e9cessiterait une nouvelle section ou un module compl\u00e9mentaire, voire un master. Mais former les \u00e9tudiants qui aspirent \u00e0 devenir des directeurs photo est d\u00e9j\u00e0 un d\u00e9fi suffisant pour les \u00e9coles de cin\u00e9ma actuelles.<\/p>\n

Pour les d\u00e9butants, il est probablement plus facile d\u2019apprendre \u00e0 g\u00e9rer le logiciel d\u2019\u00e9talonnage avec des images qu\u2019ils n\u2019ont pas prises eux-m\u00eames parce qu\u2019ils sont habituellement trop investis \u00e9motionnellement dans celles-ci. Les \u00e9tudiants en image qui \u00e9talonnent leurs images eux-m\u00eames devraient \u00eatre accompagn\u00e9s par un autre \u00e9tudiant ou un professeur qui ne sont pas directement impliqu\u00e9s dans le tournage. Sinon, ils utiliseront toute leur \u00e9nergie pour corriger ce qu\u2019ils consid\u00e8rent ne pas avoir r\u00e9alis\u00e9 pendant le tournage.<\/p>\n

Il a \u00e9t\u00e9 sugg\u00e9r\u00e9 pendant la discussion faisant suite au rapport de laisser les \u00e9talonneurs novices s\u2019exercer sur des images prises par d\u2019autres \u00e9tudiants au cours de leur premi\u00e8re ann\u00e9e. C\u2019est une exp\u00e9rience qui peut apporter beaucoup \u00e0 la fois aux \u00e9tudiants et aux professeurs.
\n4. Effets visuels<\/p>\n

L\u2019atelier sur les effets visuels (effets sp\u00e9ciaux num\u00e9riques) a r\u00e9v\u00e9l\u00e9 qu’alors que les effets<\/p>\n

sp\u00e9ciaux num\u00e9riques sont de plus en plus pr\u00e9sents dans toutes sortes de mod\u00e8les narratifs et de productions, le sujet est sous-repr\u00e9sent\u00e9 dans la plupart des \u00e9coles de cin\u00e9ma. Les participants ont essay\u00e9 de d\u00e9terminer comment int\u00e9grer les effets num\u00e9riques sp\u00e9ciaux dans le cursus des \u00e9tudiants.<\/p>\n

Prise de vues pour effets sp\u00e9ciaux num\u00e9riques
\nPrise de vues num\u00e9rique et effets sp\u00e9ciaux num\u00e9riques vont de pair. Le type de capteurs actuellement utilis\u00e9 et la possibilit\u00e9 d\u2019envoyer des donn\u00e9es provenant de cam\u00e9ras num\u00e9riques dans un logiciel m\u00e8nent tout naturellement aux effets sp\u00e9ciaux num\u00e9riques. Le workflow num\u00e9rique n\u00e9cessite par cons\u00e9quent une collaboration active entre les directeurs photo, les r\u00e9alisateurs et les coordinateurs des effets visuels. Par cons\u00e9quent, les \u00e9tudiants et les professeurs des sections prise de vues et image de synth\u00e8se devraient tous participer au processus d\u2019apprentissage des effets visuels et les \u00e9coles poss\u00e9dant une section image de synth\u00e8se devraient encourager cette section \u00e0 collaborer avec la section prise de vues.<\/p>\n

Il est toutefois impossible pour de futurs directeurs photo et r\u00e9alisateurs d\u2019apprendre tous les aspects des effets sp\u00e9ciaux num\u00e9riques. Il est pr\u00e9f\u00e9rable d\u2019enseigner la prise de vues en fonction des effets sp\u00e9ciaux num\u00e9riques plut\u00f4t que les effets sp\u00e9ciaux num\u00e9riques en post-production. Certaines notions de ce processus post-workflow sont essentielles pour assurer une collaboration efficace entre les diff\u00e9rentes sections, mais les directeurs photo ne doivent pas avoir une connaissance approfondie des effets sp\u00e9ciaux num\u00e9riques en post-production.<\/p>\n

Les effets sp\u00e9ciaux et les effets r\u00e9alis\u00e9s \u00e0 la prise de vues font toujours partie int\u00e9grante des effets visuels au sens large. Ils doivent d\u00e8s lors \u00eatre enseign\u00e9s dans le cadre des effets sp\u00e9ciaux num\u00e9riques. Dans l\u2019industrie cin\u00e9matographique, 80% des effets sont des effets sp\u00e9ciaux (SFX) r\u00e9alis\u00e9s sur le plateau de tournage et 20% sont visuels (cr\u00e9\u00e9s par un ordinateur). Cette hi\u00e9rarchie devrait \u00eatre repr\u00e9sent\u00e9e dans le cursus des \u00e9tudiants. De plus, comprendre le travail d\u2019un coordinateur des effets sp\u00e9ciaux est essentiel pour am\u00e9liorer la communication avec les r\u00e9alisateurs et les directeurs photo.<\/p>\n

Les techniques d\u2019apprentissage suivantes ont \u00e9t\u00e9 sugg\u00e9r\u00e9es pour enseigner les effets sp\u00e9ciaux num\u00e9riques\u00a0: Motion Control, Motion Capture et surtout les techniques qui impliquent l\u2019utilisation d\u2019\u00e9crans verts. Les \u00e9crans verts font d\u00e9j\u00e0 partie des cours de la plupart des \u00e9tudiants mais pourraient \u00eatre enseign\u00e9s de mani\u00e8re plus approfondie si la prise de vues pour effets sp\u00e9ciaux num\u00e9riques devient un module s\u00e9par\u00e9 dans le cursus des \u00e9tudiants.<\/p>\n

Infrastructure
\nEn termes d\u2019infrastructure, la plupart des personnes participant \u00e0 l\u2019atelier \u00e9taient d\u2019avis qu\u2019il \u00e9tait possible d\u2019enseigner les effets sp\u00e9ciaux num\u00e9riques dans les \u00e9coles de cin\u00e9ma avec le mat\u00e9riel d\u00e9j\u00e0 disponible dans les \u00e9coles. Les \u00e9quipements de Motion Control et les infrastructures de Motion Capture sont des outils d\u2019apprentissage suppl\u00e9mentaires. Toutefois, les Motion Control et Motion Capture sont extr\u00eamement techniques et dans ce sens, ne sont pas n\u00e9cessairement des \u00e9l\u00e9ments fondamentaux de l\u2019Art de la prise de vues.<\/p>\n

En ce qui concerne le logiciel n\u00e9cessaire pour enseigner les effets sp\u00e9ciaux num\u00e9riques dans les \u00e9coles de cin\u00e9ma, il ne s’est pas d\u00e9gag\u00e9 de consensus lors des discussions. Les \u00e9tudiants de la section image de synth\u00e8se apprennent des logiciels diff\u00e9rents et les \u00e9tudiants en prise de vues peuvent acqu\u00e9rir une certaine exp\u00e9rience en collaborant avec les \u00e9tudiants de la section image de synth\u00e8se. Les logiciels d\u2019\u00e9clairage, plus en rapport avec la prise de vues, peuvent \u00eatre enseign\u00e9s en accordant une place pr\u00e9pond\u00e9rante \u00e0 l\u2019\u00e9clairage r\u00e9el.<\/p>\n

Communication et collaboration
\nEst-il vraiment n\u00e9cessaire, pourtant, d\u2019enseigner les effets sp\u00e9ciaux num\u00e9riques aux candidats directeurs photo\u00a0? La r\u00e9ponse \u00e0 cette question est \u00e0 la fois oui et non. Alors qu\u2019une connaissance approfondie des \u00e9crans verts est cruciale et devrait \u00eatre ins\u00e9r\u00e9e dans les cours de prise de vues existants, les cours de prise de vues pour effets visuels devraient \u00eatre facultatifs plut\u00f4t qu\u2019obligatoires. Ces cours facultatifs devraient int\u00e9grer les techniques de Motion Control et Motion Capture et r\u00e9unir les \u00e9tudiants en image de synth\u00e8se et les \u00e9tudiants en cin\u00e9ma pour des travaux pratiques collaboratifs.<\/p>\n

L\u2019essentiel c’est que le directeur de la photographie soit capable de communiquer et de collaborer avec ceux qui cr\u00e9ent diff\u00e9rents effets visuels, notamment le directeur des effets sp\u00e9ciaux, le responsable des images de synth\u00e8se, le monteur, l\u2019\u00e9talonneur, etc. Les \u00e9coles devraient donner aux candidats directeurs photo les connaissances n\u00e9cessaires pour pouvoir communiquer avec ces personnes.<\/p>\n

Discussion
\nLes participants se sont accord\u00e9s \u00e0 dire que lorsqu\u2019on enseigne les effets sp\u00e9ciaux num\u00e9riques aux \u00e9tudiants en image, l\u2019accent doit \u00eatre mis sur la prise de vues en fonction des effets visuels. Cela consiste notamment \u00e0 apprendre \u00e0 collaborer de mani\u00e8re efficace avec les autres sections. Lorsqu\u2019on travaille dans un environnement d\u2019effets sp\u00e9ciaux, il y a tellement de techniques et de logiciels diff\u00e9rents que la plupart des personnes pr\u00e9sentes sont des sp\u00e9cialistes. Comprendre ce qu\u2019un coordinateur des effets visuels fait sur un plateau de tournage est crucial pour les futurs directeurs photo. Beaucoup de participants ont \u00e9galement admis que la section prise de vues devrait travailler avec la section artistique et la section image de synth\u00e8se.<\/p>\n

Enseignez les diff\u00e9rentes techniques aux \u00e9tudiants : les effets cam\u00e9ra (effets doubles), les effets m\u00e9caniques (air comprim\u00e9), les effets sp\u00e9ciaux simples sur un plateau de tournage, le travail sur \u00e9crans verts, les prises de vues de maquettes, les effets visuels et les images de synth\u00e8se. Attirez \u00e9galement leur attention sur les effets invisibles qui concernent jusqu\u2019\u00e0 80% de tous les effets dans les films actuels. Il est important que les \u00e9tudiants soient au courant de toutes les techniques possibles et qu\u2019ils sachent vers quels sp\u00e9cialistes se tourner quand ils ont besoin d\u2019une technique particuli\u00e8re. Les \u00e9tudiants qui aspirent \u00e0 devenir des directeurs photo et des r\u00e9alisateurs ne doivent pas n\u00e9cessairement pratiquer chaque technique, mais il est essentiel qu\u2019ils soient au courant de tout ce qui existe quand ils commencent \u00e0 travailler sur un plateau de tournage professionnel.<\/p>\n

 <\/p>\n

5. Moniteurs<\/p>\n

Le moniteur est un outil technique de communication, mais c\u2019est \u00e9galement un lieu social, o\u00f9 les gens se rassemblent pour \u00e9changer des id\u00e9es et exp\u00e9riences. Les moniteurs ont fait leur apparition sur les plateaux de cin\u00e9ma sous la forme de retours vid\u00e9o pour cam\u00e9ras pellicule, mais ils y sont rest\u00e9s et ont \u00e9volu\u00e9 depuis lors.<\/p>\n

Les \u00e9tudiants en image doivent apprendre dans un premier temps \u00e0 regarder des images telles que des peintures, photos et clips de films et \u00e0 en analyser le contenu et la fa\u00e7on dont<\/p>\n

l\u2019\u00e9clairage est cr\u00e9\u00e9. Les jeunes ont l\u2019habitude de regarder des \u00e9crans et il est quasiment inimaginable pour eux de ne pas utiliser de moniteur. Mais comment les moniteurs peuvent-ils servir d\u2019outil de r\u00e9f\u00e9rence pour construire et cr\u00e9er la lumi\u00e8re d\u2019une image\u00a0? Sinon, que pouvons-nous offrir comme solution alternative \u00e0 nos \u00e9tudiants\u00a0?<\/p>\n

Cellules photom\u00e9triques
\nLa cellule photom\u00e9trique doit rester la r\u00e9f\u00e9rence absolue pour mesurer la lumi\u00e8re. La cellule photom\u00e9trique \u00e9tablit une relation physique avec la lumi\u00e8re dans un d\u00e9cor en 3D. Il faut se d\u00e9placer vers l\u2019endroit \u00e9clair\u00e9 et observer physiquement comment la lumi\u00e8re atteint la sc\u00e8ne, v\u00e9rifier la direction et l’orientation des projecteurs ou du soleil et fixer ensuite les valeurs n\u00e9cessaires. Les moniteurs, par ailleurs, sont en 2D et ne peuvent pas donner une id\u00e9e exacte d\u2019o\u00f9 vient la lumi\u00e8re.<\/p>\n

De plus, la cellule photom\u00e9trique est \u00e9galement le seul outil qui mesure la diminution de la lumi\u00e8re par rapport \u00e0 la distance du projecteur. La cellule photom\u00e9trique est \u00e9galement plus facile et plus efficace pour mesurer la plage de contraste (spot m\u00e8tre), qui peut alors \u00eatre plus facile \u00e0 m\u00e9moriser et reproduire et c\u2019est l\u2019outil le plus fiable pour le pre-lighting, dans les mains du chef \u00e9lectricien. Quand il n\u2019y a pas de cellule photom\u00e9trique disponible, ce qui semble \u00eatre le cas pour la plupart des jeunes qui disent que c\u2019est trop cher, un moniteur waveform\/vectorscope (comme l\u2019Astro) semble \u00eatre pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 \u00e0 un moniteur qui n\u2019affiche qu\u2019un histogramme (pas toujours facile \u00e0 comprendre).<\/p>\n

Apr\u00e8s quelques ann\u00e9es d\u2019exp\u00e9rience, les yeux du directeur photo feront office de cellule photom\u00e9trique. C\u2019est encore plus vrai aujourd’hui car les cam\u00e9ras ont une sensibilit\u00e9 similaire \u00e0 celle de l’\u0153il humain : ce qu\u2019on voit dans l\u2019obscurit\u00e9 est plus ou moins ce qu\u2019on obtient \u00e0 l\u2019\u00e9cran. Mais dans la p\u00e9nombre, il semble que la cam\u00e9ra soit encore plus sensible, d\u2019o\u00f9 la difficult\u00e9 de juger de la richesse ou de la profondeur des noirs. Il ne faut pas non plus oublier que la plage dynamique max. d\u2019un moniteur est de sept arr\u00eats.
\nUn outil p\u00e9dagogique
\nLes moniteurs sont de formidables outils pour apprendre \u00e0 regarder une image, \u00e0 calibrer correctement et \u00e0 utiliser une image de r\u00e9f\u00e9rence. Ils sont \u00e9galement efficaces pour \u00e9changer des impressions sur le cadrage pendant l\u2019utilisation de la cam\u00e9ra. Par exemple, les moniteurs montrent si l\u2019op\u00e9rateur cam\u00e9ra a un bon sens du mouvement. Le moniteur est par cons\u00e9quent un outil prodigieux pour cr\u00e9er des mouvements de cam\u00e9ra pendant les r\u00e9p\u00e9titions.<\/p>\n

Il convient toutefois de d\u00e9penser son \u00e9nergie derri\u00e8re la cam\u00e9ra et pas derri\u00e8re le moniteur. Au niveau des r\u00e9alisateurs, on constate g\u00e9n\u00e9ralement un mouvement vers la cam\u00e9ra parce que celle-ci dispose maintenant d\u2019un moniteur. Cela les aide \u00e0 \u00eatre plus proches de l\u2019op\u00e9rateur cam\u00e9ra et des acteurs.<\/p>\n

Nous devons apprendre aux \u00e9tudiants \u00e0 \u00eatre attentifs car l\u2019image RAW semble souvent trop d\u00e9taill\u00e9e et convient toujours parce que la plage dynamique est tellement lin\u00e9aire. De m\u00eame, quand le directeur photo est \u00e0 l\u2019\u0153uvre, le chef \u00e9lectricien et le DIT doivent regarder le moniteur pour v\u00e9rifier l’\u00e9clairage et les niveaux.<\/p>\n

Coh\u00e9rence et contr\u00f4le
\nL\u2019image doit \u00eatre aussi coh\u00e9rente que possible, car la qualit\u00e9 de l\u2019image assure une relation de<\/p>\n

confiance entre le producteur, le r\u00e9alisateur, le directeur photo et les autres membres de l\u2019\u00e9quipe. Cette relation de confiance est importante, mais elle est parfois rompue en l’absence d’images et d’informations fiables.<\/p>\n

Les moniteurs sont partout\u00a0: sur la cam\u00e9ra, par HF dans les mains du r\u00e9alisateur, au \u00ab\u00a0village vid\u00e9o\u00a0\u00bb, pour visionner les rushes (sur des smartphones, tablettes, PC, projecteurs 2K et postes de t\u00e9l\u00e9vision), dans la station offline, pendant le processus d\u2019\u00e9talonnage et finalement dans la salle de cin\u00e9ma. Il est d\u00e8s lors extr\u00eamement important que les membres de l\u2019\u00e9quipe regardent le m\u00eame moniteur quand ils discutent d\u2019une image sp\u00e9cifique. Il arrive parfois que certaines d\u00e9cisions sur le plateau soient prises en regardant un mauvais moniteur, ce qui est dangereux. Le stade final, c\u2019est-\u00e0-dire le poste d\u2019\u00e9talonnage et le projecteur ou moniteur de r\u00e9f\u00e9rence \u2013 pour la TV, devrait toujours \u00eatre utilis\u00e9 en back-up final.<\/p>\n

Les LUT (look-up tables) sont incontestablement n\u00e9cessaires. Il est assez compliqu\u00e9 d\u2019avoir quelque chose de fiable pour l\u2019ensemble du workflow\u00a0; g\u00e9n\u00e9ralement quand l\u2019image REC 709 (image HDTV standard) est convenable, il y a de grandes chances pour qu\u2019elle soit \u00e9galement convenable au stade final. Quand il est difficile de fournir une qualit\u00e9 d\u00e9cente, on peut toujours tricher en modifiant les param\u00e8tres du moniteur. Si l’on veut travailler avec plusieurs LUT, un DIT est in\u00e9vitable. Cela pose cependant un probl\u00e8me \u00e0 la production en termes de temps et d\u2019argent.<\/p>\n

La qualit\u00e9 d\u2019une image pendant le monitoring sur le plateau de tournage et le montage offline n\u00e9cessite une attention particuli\u00e8re. Notamment parce qu\u2019apr\u00e8s quelques semaines, le r\u00e9alisateur est susceptible de s\u2019habituer \u00e0 la qualit\u00e9 qu\u2019il re\u00e7oit \u00e0 l\u2019\u00e9cran. Le r\u00e9alisateur pourrait m\u00eame commencer \u00e0 appr\u00e9cier cette qualit\u00e9. Pour \u00e9viter cela, pourquoi ne pas utiliser des chartes de couleurs et des chartes de gris au d\u00e9but de chaque s\u00e9quence\u00a0? Il s\u2019agit l\u00e0 de r\u00e9f\u00e9rences absolues bien connues. Le viseur (un autre moniteur) pourrait \u00e9galement \u00eatre un excellent outil lorsqu\u2019utilis\u00e9 en N\/B parce qu\u2019il permet une meilleure vision de la plage de contraste.<\/p>\n

Taille du moniteur
\nLes moniteurs HF que les r\u00e9alisateurs portent autour du cou sont petits de sorte que le langage corporel et les mimiques des acteurs sont difficiles \u00e0 voir. Le fait de regarder sur un \u00e9cran aussi petit se traduit souvent par de plus gros plans, des rythmes et cadences diff\u00e9rents au niveau du mouvement, par exemple des panoramiques sur un paysage et une interpr\u00e9tation erron\u00e9e du langage corporel. La taille du moniteur a clairement une \u00e9norme influence sur les images finales et les directeurs photo devraient toujours se souvenir de la taille de moniteur qu\u2019ils utilisent.<\/p>\n

Les moniteurs sont des outils dot\u00e9s de qualit\u00e9s mais ils ont \u00e9galement des d\u00e9fauts et des limites. La section cam\u00e9ra doit fournir aux \u00e9tudiants un mat\u00e9riel ad\u00e9quat avec lequel aussi bien les cr\u00e9atifs que les producteurs de l\u2019\u00e9quipe de tournage soient \u00e0 l\u2019aise. La pr\u00e9-production est un moment essentiel pour \u00e9tablir une relation de confiance entre l\u2019\u00e9quipe et le monitoring.<\/p>\n

Les \u00e9tudiants doivent aussi apprendre \u00e0 calibrer un moniteur avec les outils disponibles. Ils doivent apprendre que le calibrage sur un plateau de tournage peut s\u2019av\u00e9rer un processus dangereux susceptible de donner lieu \u00e0 de mauvaises interpr\u00e9tations.<\/p>\n

Aptitudes requises<\/p>\n

Utilisation correcte d\u2019une cellule photom\u00e9trique pour modeler la lumi\u00e8re sur un plateau de tournage
\nUtilisation correcte d\u2019un vectorscope et waveform (lecture d\u2019un histogramme)
\nCalibrage des moniteurs pour avoir un syst\u00e8me de visualisation coh\u00e9rent sur le plateau de tournage
\nUtilisation et installation correcte d\u2019un syst\u00e8me de monitoring sur le plateau de tournage
\nUtilisation pratique et compr\u00e9hension du workflow
\nUtilisation pratique et compr\u00e9hension des LUT<\/p>\n

Discussion
\nUn aspect important \u00e9voqu\u00e9 lors des discussions concerne le fait de connecter le monitoring aux cam\u00e9ras, car en fonction de la qualit\u00e9 du processus interne, la cam\u00e9ra ne peut avoir la m\u00eame image sur les \u00e9crans d’affichage. Les \u00e9tudiants doivent \u00eatre form\u00e9s de mani\u00e8re \u00e0 savoir comment la cam\u00e9ra affiche une certaine image. Les \u00e9tudiants doivent aussi apprendre \u00e0 calibrer les diff\u00e9rents moniteurs sur le plateau de tournage. Les moniteurs sans fil affichent une certaine image et un certain contraste de sorte qu’ils ne peuvent servir de r\u00e9f\u00e9rence. G\u00e9n\u00e9ralement, le r\u00e9alisateur a un moniteur sans fil, qui est totalement diff\u00e9rent d\u2019un moniteur connect\u00e9. Le monitoring fait partie du boulot et les candidats directeurs photo doivent l\u2019accepter.<\/p>\n

Tout le monde s\u2019est accord\u00e9 \u00e0 dire que les professeurs devraient apprendre aux \u00e9tudiants \u00e0 se servir correctement d\u2019une cellule photom\u00e9trique. Une autre r\u00e9flexion qui a \u00e9t\u00e9 faite est que de nombreux moniteurs pr\u00e9sentent un histogramme difficile \u00e0 interpr\u00e9ter. Les \u00e9tudiants doivent \u00eatre avertis des erreurs d\u2019interpr\u00e9tation qu\u2019ils peuvent \u00eatre amen\u00e9s \u00e0 faire.
\nConclusion<\/p>\n

Bien que les ateliers aient port\u00e9 sur des th\u00e8mes diff\u00e9rents et qu\u2019un consensus n\u2019ait pratiquement jamais pu \u00eatre d\u00e9gag\u00e9, quelques conclusions g\u00e9n\u00e9rales peuvent \u00eatre tir\u00e9es \u00e0 l\u2019issue de la conf\u00e9rence.<\/p>\n

De mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale, les participants se sont accord\u00e9s \u00e0 dire qu\u2019un des principaux objectifs des professeurs d\u2019image devait \u00eatre de pr\u00e9parer les \u00e9tudiants \u00e0 leur future carri\u00e8re professionnelle. Lorsqu\u2019ils obtiennent leur dipl\u00f4me, ceux-ci doivent comprendre ce que chacun fait sur un plateau de tournage et \u00eatre capables de communiquer de mani\u00e8re ad\u00e9quate avec chaque membre de l’\u00e9quipe pour obtenir un r\u00e9sultat final de qualit\u00e9.<\/p>\n

Ils doivent \u00e9galement \u00eatre capables de prendre leurs responsabilit\u00e9s et de contr\u00f4ler parfaitement les images qu\u2019ils cr\u00e9ent. Apprendre aux \u00e9tudiants le workflow, les effets visuels et l\u2019\u00e9talonnage est une fa\u00e7on de les pr\u00e9parer aussi bien que possible \u00e0 la profession. Leur demander de faire des travaux pratiques qui n\u00e9cessitent une collaboration avec d\u2019autres sections de leur \u00e9cole, par exemple la section image de synth\u00e8se, est une bonne m\u00e9thode d\u2019enseignement. Ces collaborations ne leur permettront pas seulement d\u2019utiliser concr\u00e8tement leurs aptitudes \u00e0 la communication et de pratiquer le travail d\u2019\u00e9quipe, mais elles leur apprendront \u00e9galement beaucoup de choses sur les diff\u00e9rentes fonctions pr\u00e9sentes sur un plateau de tournage ainsi que sur leurs responsabilit\u00e9s et possibilit\u00e9s.<\/p>\n

Un autre aspect important de la formation des candidats directeurs photo est de limiter la mati\u00e8re enseign\u00e9e aux nouveaux \u00e9tudiants, par exemple en mati\u00e8re d\u2019\u00e9talonnage. La grande quantit\u00e9 de logiciels et d\u2019outils divers peut \u00eatre d\u00e9routante au d\u00e9but. Une approche similaire a \u00e9t\u00e9 pl\u00e9biscit\u00e9e pour l\u2019enseignement de la technologie cam\u00e9ra. En insistant sur la n\u00e9cessit\u00e9 de se concentrer sur les principes de base dans un premier temps, ceux-ci \u00e9tant plus stables que les d\u00e9tails sp\u00e9cifiques.<\/p>\n

Le c\u00f4t\u00e9 artistique de la prise de vues ne doit pas \u00eatre n\u00e9glig\u00e9. Si l\u2019objectif principal est de pr\u00e9parer les \u00e9tudiants \u00e0 l\u2019industrie cin\u00e9matographique, les professeurs doivent veiller \u00e0 d\u00e9velopper leur cr\u00e9ativit\u00e9 et \u00e9duquer leur \u0153il en leur fournissant suffisamment de r\u00e9f\u00e9rences et en leur proposant des exercices pratiques qui stimulent leur cr\u00e9ativit\u00e9. Les \u00e9tudiants doivent analyser des peintures et d\u2019autres images pour se former l\u2019\u0153il. Ceci peut \u00eatre encourag\u00e9 dans le cadre de cours d\u2019histoire de l\u2019art, mais les professeurs d\u2019image doivent s\u2019y atteler \u00e9galement. Les candidats directeurs photo doivent apprendre les r\u00e8gles et doivent apprendre \u00e0 regarder de mani\u00e8re \u00e0 pouvoir appliquer ces r\u00e8gles et les enfreindre par la suite. En d\u2019autres termes, ils doivent apprendre \u00e0 regarder, mais en m\u00eame temps \u00e0 mettre de c\u00f4t\u00e9 ce qu\u2019ils ont appris.<\/p>\n

La technologie \u00e9volue perp\u00e9tuellement et l\u2019industrie cin\u00e9matographique est fortement influenc\u00e9e par les r\u00e9volutions technologiques et la num\u00e9risation omnipr\u00e9sente. La prise de vues se d\u00e9veloppe constamment et il est donc logique que la formation des \u00e9tudiants qui aspirent \u00e0 devenir directeurs photo s\u2019adapte \u00e0 cette \u00e9volution. Le maintien d\u2019un dialogue constant et ouvert entre les professeurs d\u2019image am\u00e9liorera la qualit\u00e9 de l\u2019enseignement offert dans les \u00e9coles de cin\u00e9ma. Comme dit pr\u00e9c\u00e9demment, la plupart des participants \u00e9taient des directeurs photo professionnels enseignant la prise de vues dans des \u00e9coles de cin\u00e9ma. Vu leur statut de professionnels, ces professeurs connaissent toutes les arcanes de l\u2019industrie cin\u00e9matographique, le monde r\u00e9el dans lequel leurs \u00e9tudiants \u00e9volueront une fois leurs \u00e9tudes achev\u00e9es. Leurs connaissances sont d\u00e9terminantes pour former la prochaine g\u00e9n\u00e9ration de directeurs photo ma\u00eetrisant leur art.<\/p>\n

 <\/p>\n

27 et 28 novembre 2014 – Louvain-la-Neuve et Bruxelles<\/p>\n

Ce rapport a \u00e9t\u00e9 r\u00e9dig\u00e9 conjointement par\u00a0Marc De Backer, Lucas Jodogne, Louis-Philippe Capelle, Willy Stassen, Ella Van den Hove et Dylan Belgrado.<\/p>\n

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supported by:<\/p>\n

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\"Cinematography \"CINEMATEK\" \"BLASON_CHIMAY-dor\u00e9<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

En novembre 2014, l’Institut des Arts de Diffusion (IAD) a accueilli une conf\u00e9rence internationale traitant de l\u2019influence des nouvelles technologies sur les m\u00e9thodes d\u2019enseignement de la prise de vues dans les \u00e9coles de cin\u00e9ma, en collaboration avec la Soci\u00e9t\u00e9 belge des directeurs de la photographie cin\u00e9matographique (SBC) et IMAGO. L\u2019objectif…<\/p>\n","protected":false},"author":89,"featured_media":6151,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"rs_blank_template":"","rs_page_bg_color":"","slide_template_v7":"","footnotes":""},"categories":[42],"tags":[],"class_list":["post-6160","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-productions"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.sbcine.be\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/6160","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.sbcine.be\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.sbcine.be\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.sbcine.be\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/89"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.sbcine.be\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=6160"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.sbcine.be\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/6160\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6162,"href":"https:\/\/www.sbcine.be\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/6160\/revisions\/6162"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.sbcine.be\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/6151"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.sbcine.be\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=6160"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.sbcine.be\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=6160"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.sbcine.be\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=6160"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}